La Vie Matérielle 物質生活

可能今年的春节特别早，可能今年国际大事特别多，台湾大选，朝鲜换届，中东局势，反正各种各样的原因，觉得今年的米兰时装周开的悄无声息的，要不是在微博上的时装精开始放照片，都没有意识到原来已经开始了。

而这一次的米兰时装周就好像之前的感觉一样，平淡而没有生机。可能因为欧洲经济不稳，欧债危机，各家品牌打得都是保守派，毕竟什么设计或者艺术都不能当饭吃，能够卖出去赚钱才是最重要的，更何况米兰时装周本身就是商业味比较重的，今年更是如此。所有的品牌都难有亮眼之作，所谓的话题，一个是Prada，请来众多演员加持，博人眼球，二是Frankie Morello最后的一裸，也在网上引起热烈讨论。其他的众多大品牌都多少有些乏善可陈。

先说大热的Frankie Morello。这一季的开场先走的是城市风，各种西装系列很是惹眼，同时最为抢镜的就是这个装满亮片的西装，虽然实穿性不高，因为如果穿这么一身走在街上，身边的人一定要戴好墨镜，不然可能会被晃得想说脏话。可是如果是Party等一类娱乐性活动，绝对可以成为全场焦点。而下半场的印度风系列非常好看，民族风总是可以做得惹人喜欢，因为本身民族的东西就很色彩缤纷充满特色，除非设计师水平有限不然失手的可能性较低，而这一次Frankie的很多民族东西相信来年都会大热。而最容易搭配的就是项链和鞋子。

这个就是噱头，最后全裸的老兄

这个项链也可以收了

这双鞋子也势必热卖。

而另一个话题之作就是Prada。并不是说这一季的衣服有多诱人，而是他请来了众多影星人马，光看星了，衣服已经不是重点了。这些人包括有Garrett Hedlund, Alex Carril, Victor Carril, Jamie Bell, Emile Hirsch, Timothy Roth, William Dafoe, Adrien Brody和Gary Oldman，这一长串的名字就够你消化一阵子了。衣服自然就再靠后一些了。

话说回来，看花生骚，看的还是衣服。可这一季的Prada真的有些马马虎虎了，没有前几季的抢眼。虽说小碎花的大衣很是新意，但是穿在外国模特身上已经有睡袍的感觉，如果再换上个亚洲脸更有可能变睡衣。

而burberry这一季依然是浓浓的英伦风格，窄脚裤加小西装，一看就知道是从英伦三岛出来的，加上每位模特都拿着一把长柄伞出场，更是增添了浓厚的伦敦风格。整个风格加舞台设计没有什么创新，可依旧也看着舒服。毕竟风衣是永不过时的男装款式。

而Gucci更是有种亘古不变的感觉。自从Tom Ford带出了都市雅痞风之后，Gucci就像是找到了救命稻草，一直延续着这个风格至今。当然从市场的角度考量，这一点是可取的，虽然没有新意，但是客观性和可穿性是很高的，看着秀场图，甚至可以想象出哪些明星会穿着他们家的衣服出席哪些场合。毕竟经济不好，最重要的还是卖钱，其他的都可以退而求其次了。

而Jil Sander这次更是走了一个纯黑系列的主题。黑永远是时尚界最保险的颜色，很难穿砸，很容易穿出采。但是作为一整个秀，全黑总是让人感觉有些糊弄人。不过还好就是Jil Sander给大家提供了良好的配饰。这一季的纸袋型手拿包相信会被人追捧。

当然还是有背后的幽默在的。

而这一季的Moncler虽然依旧是运动风，但是难得提供了色彩。很多鲜艳色彩的应用，让厚重的羽绒也显得轻盈，让人觉得即使是冬日也可以穿得时尚得体，而不只是把自己包的像个粽子。

而范思哲这个曾经意大利的代表品牌现在是江河日下。而这一次的秀仿佛设计师还没有从她和H&M的合作中醒过来，或者说这次合作“激发”了她的灵感，总之你在秀场上可以看到很多合作款的影子。但是她忽略了一点就是她的合作款卖的并不好。

佳節將至，相信很多女生都在盤算著要送男朋友什麼禮物。其實這是一個很頭疼的問題，因為男生的東西始終不如女生選擇多，送起來自然麻煩。可能不合適，或者不喜歡。所以想來每到這個時間都是女生很頭疼的時候了，可是又不可以不送。到底應該將怎樣的禮物交給你的另一半呢？這裡可能可以給你提供一些參考。只是參考而已，至於到底什麼還是自己花些心思去想吧，畢竟有句話叫禮輕情意重，太過隨便即使再金貴也會被人嫌棄的。

首先首當其衝的自然是內褲了。這個東西雖然是內在美，但是多了也不嫌。如果可以選擇一些材質上乘的內衣給自己的男朋友相信他們也會滿意的。畢竟是每天穿著的。不過在選購的時候一定事先了解對方的喜好和尺寸。尺寸不合適的話穿起來會很不舒服。而喜好的話，就真的是要親自了解下了。比如中意的顏色，有人只穿白色，有人就不喜歡白色。有人喜歡純棉，有人喜歡萊卡。這些事先了解一下會比較好些。

其次就是香水了。這也是相對比較保險的產品，而且是傳統的送禮佳品。如果對方保守一些的話可以選擇傳統香型，一些老牌子都是不二選擇。而如果本身已是潮人一枚的話，MMM或者CdG或者Viktor & Rolf這些香型較特別的也可以考慮。

再來就是耳機。男生通常都是科技控，對於耳機自然有些要求。質量好名氣大的耳機千千萬，但是好看又好用的其實並不多。這兩款Nixon和Aiaiai的耳機有很多不同顏色選擇，另外音質也算中上，都可以是不錯的選擇。當然如果你的男友是個對音質要求極高的人，那還是選擇那些老牌大廠價格過千的品牌會比較有保障。不然買回去招來埋怨就得不償失了。

如果對方是上班族，袖扣也是上佳之選，此物雖小，但是搭配得當也是絕對可以出彩的。有時候一身相對單調的西裝搭配一對有趣的袖扣可以增色不少。

當然與袖扣相對的還有就是領帶和領結了。領帶也絕對是上班男性不可或缺的東西，所以再多也不嫌多。不過材質上有能力許可盡量選用上乘絲質的，顏色簡單為妙。因為西服造型比拼的只有質量兩個字，你總不希望讓自己的另一半在面對客戶的時候丟臉面吧。不過有些領帶也是用來搭配日常造型的，這種反而材質不十分重要，花色搭配可能才是首選。

再來還是上班族的搭配。因為造型上較為單一，所以小物才可凸顯個性。一個好看和雅緻的名片夾也是明智之選。不過切記要小心，如果你的另一半不是做設計師或者時尚類工作的話，素色或者經典雅緻的才是上選，你總不希望他和客戶見面的時候掏出個Hallo Kitty或者海綿寶寶吧（當然誇張點）。

雖然很多中國男性都習慣用電動剃須刀。不過如果可以選購一個精緻的傳統剃刀套裝的話，也是非常凸顯風格的。個人感覺，雖然麻煩，但是絕對乾淨，特別是對於一些鬍鬚較為濃密的。

雖然很多男士並不十分接受護膚的概念，但是這股風潮慢慢開始流行。所以選購一些護膚品也是可以的。很多品牌都有男士系列。不過個人覺得Aesop的比較不錯，因為本身是天然產品，所以不會有非常奇怪的化學香精味道，另外瓶身的設計簡單大方，放在家裡也不會給人很娘的感覺。

另外如果預算充裕的話，手錶也是不錯的。有人說手錶對於男士就好像是珠寶對於女士，絕對人見人愛。不過如此類比也可以看出，就如真的石頭和塑料玩意的差別，手錶的差別也可以是天上地下的。按照自己接受能力選擇才是最重要的，比如像Nixon等新銳品牌都是不錯選擇，一是價格不貴，二是外型精美。

大部分的男生都是攝影發燒友。不過選購相機就要非常小心，因為品種繁多而複雜，稍不小心買錯回去只能是浪費錢了。當然如果資金極其充裕，一部萊卡相機絕對可以讓自己另一半滿意。但是如果預算有限的話，上面的富士x100也是不錯選擇，使用簡單方便，但是成像極佳，造型又復古。買回去讓男友滿意，又可以給自己影靚相，一舉兩得。另外富士新出的x10，雖然是卡片機，但是造型也教為復古，價錢也相宜，也是不錯選擇。

另外現如今流行復古，一個lomo相機或者寶麗來也是可以贏得歡心的。

十個男生九個是科技控。所以科技類的產品都是可以加以選購。如果另一半喜歡看書，那麼電子書也是不錯選擇，比如Kindle就非常不錯，依托亞馬遜強大的數據庫，加之設計簡單大方。不過問題就是以英文書為主，另外目前amazon還不運送到中國境內。

於上個月開始預訂的PSP Vita，如果你可以搞到一部的話，絕對可以讓你的男友喜上眉梢，給你一個大大的擁抱。

現在的復古潮也流行到唱片界，如果你的另一半是音樂發燒友，那一個造型大方的黑膠唱機也絕對可以討得歡心。不過就如同相機一樣，黑膠唱機的分類也是極其複雜和燒錢的，如果只是一個簡單愛好者的話，選擇諸如Crosley這類一體機會比較好，而且容易。但是如果已經是發燒級並且有全套放大器音箱的，那比如Pro-Ject這類的品牌絕對上乘。

Anyway，上述所有的東西只是一個引子，至於送什麼還是看自己的心意。如果對了路子，再便宜也喜歡，如果不合口味，就是送輛車，可能也不會太過激動。

最近網上流傳了一組貝納通的新廣告，取名UNHATE，但是因為內容太過敏感，引起了軒然大波，連教宗都出面抗議，迫使貝納通拿掉他和伊斯蘭教領袖的親吻照。其實此次行動的目的只是教導大家摒棄仇恨，世界大同。貝納通方面解釋什麼是UNHATE：““What does UNHATE mean? UN-hate. Stop hating, if you were hating. Unhate is a message that invites us to consider that hate and love are not as far away from each other as we think. Actually, the two opposing sentiments are often in a delicate and unstable balance. Our campaign promotes a shift in the balance: don’t hate, Unhate.”（大概意思就是說，如果你在憎恨別人的話，請停止吧。這次的主題只是告訴大家，仇恨和愛其實只有一線之隔。所以停止仇恨吧）

其實貝納通作為一個服裝品牌來說，最近幾年的樣式實在有些乏善可陳，但是廣告和活動卻經常能夠撥人眼球。旗下的Colors就是一個十分搶眼的雜誌，封面獨特，題材新穎。而作為服裝品牌的貝納通也是積極採用各種社會運動，利用極具爭議性的廣告來引起大家關注一些社會問題。雖然幾乎每次都會惹來很多非議，但是似乎公司自己依然“樂此不疲”的進行著這項運動，如果真能博得大家的注意，也真算是一大善舉了。

而今年的廣告由於涉及眾多領袖和具爭議性的人物而引起廣泛討論，但是其實很早以前貝納通就已經按照“The cycle of difference, the cycle of reality, the cycle of free speech and right to express it”這三個主題做了很多廣告，其爭議性很多比不亞於此次的行動。

最先開始的就是The cycle of difference，他們找來以色列和巴勒斯坦的兒童拍攝封面，找來牧師親吻修女。

之後的The cycle of reality就更赤裸裸的展示着現實。這個新生兒連著臍帶的照片在很多地方都引起軒然大波，很多地方均抗議要求拿掉這個廣告。

the cycle of free speech and right to express it

除了這三個主題之外，從03年開始，貝納通也組織各種活動，比如2003年的Food for life，展示飢餓對人類生活的影響，鼓勵大家面對飢餓問題。2004年的James & Other Apes吸引大家關注這種人類近親的生存命運。2008年則是Africa works，希望可以推動非洲創業，希望更多公司給這些當地人提供小額信貸。

Food for life

Africa Work

（以上資料和圖片部分來自貝納通網站）

每年H&M的合作款都是熱熱鬧鬧的，進軍大中華市場前就已經有很多，做熱了場子，之後和CdG，Lanvin更是人潮湧動，大家排隊捧場。當然之後的各種批評也不斷湧現，這是後話了。

其實合作款在時尚界已經不是甚麼新鮮事了。各種高中低檔的品牌橫竪左右的合作，大家從趨之若鶩到現在已經見怪不怪了。合作款已經變成一個商業操作了，達到一個雙贏的局面，或者說三贏，兩個廠家加上消費者。尤其是高端品牌和低端品牌的合作更是如此。因為如果高端品牌或者熱門品牌的聯手，通常價格會是翻倍，而高就低的聯手價錢往往只有高價位的一半甚至更低。雖然你穿在身上的時候人盡皆知這是高低組合，但是還是可以滿足大家的一些小小的虛榮心，不然也不會有如此多的人排隊購買。而高端品牌所擁有的品質和剪裁，因為價錢和成本的考慮也不得不犧牲掉了，還是中國那句老話“便宜沒好貨”。如果一件幾百塊的Lanvin合作款和真品一個質量的話，讓那些真品的消費者情何以堪呢？

而品牌現如今的大舉合作，絕不是為了便宜消費者，而是一個宣傳手法而已。H&M因為各種的合作迅速擴大知名度加上固定消費群，不停的炒熱場子。對於這樣的一個像7－11一樣的商鋪來說，人流量絕對是銷售的保證。因為價錢低廉，進去之後很容易就會出手，那與強勢品牌的合作絕對有利於人流量。同時自己是弱勢，與強勢聯手，對於提高自己的品牌價值也是大有幫助的。而對於高端品牌來說，也是有利的，他們也不會白白讓另一邊賺盡便宜。因為這等於是一個免費的宣傳，因為按照現如今的傳播速度，消息開始之時就已經傳得滿城風雨了，直到上架交到消費者手上。這期間各種博客，媒體，微博加口耳相傳，見報率一定飄紅，這不比請大牌拍廣告或者走秀來得划算。同時加之現在高端市場低端化的趨勢，也利於品牌培養一些新的消費者。另外很多品牌在不同時期都會遇到瓶頸，難免會被人詬病，但是聯手之後總會多少帶出些新意，讓消費者有些小驚喜（雖然現如今的合作越來越少給人這種感覺了）。

這一次Versace for H&M的合作多少有些黔驢技窮的感覺。Versace這個品牌現如今在時尚界的地位早已大不如前，小坡路的速度不斷加快，而此次的合作更是有些了無新意。因為各種的標誌性大印花打在質量上乘的布料上時會是不錯的效果，但是是成本低廉的材質只會給人一種廉價的感覺。看過整個宣傳片之後總給人一種80年代二三流設計師的感覺。而這次H&M找來Versace也算是失策了，因為只會凸顯出其質量問題。

Anyway，反正11月17號就會開售了，成績如何到時自會見分曉。

去紐約之前，很多朋友都說，你們在紐約那麼多天會不會無聊啊？雖然曾經在倫敦住了兩個星期依舊樂不思蜀，雖然曾經試過3天去完所有巴黎大小景點，但是面對這個問題心裡還是有些沒底。畢竟紐約不像歐洲城市有著豐富的歷史景觀可以參觀，7天是否太多？但是答案是剛剛好。

其實講真如果你真要算景點的話，可能很快兩三天的時間完全可以應付，去去華爾街、帝國大廈、自由女神像，看看大都會美術館，Moma，古根漢姆，順便再去買買東西。但是一個城市的魅力全在於景點之外，和這個景點完全沒有關係。一直信奉的就是景點可去可不去，很多時候過去了無非是要留下到此一遊的印記。說實話，比如說埃菲爾鐵塔，自由女神像，什麼角度你沒有見過。電視上，海報上，報紙上，明信片上，從上面照，前面照，下面照，360度的看，甚至於倒下的，毀了的全都看過了，而且還更清楚。但是一個城市本身的氣息是你要在裡面自己體會的。

所以在紐約的7天，完全處於一種懶散的狀態。每天早上去咖啡店買杯咖啡，買個Bagel，坐在那看著街上忙忙碌碌的上班族和遊客，一呆也可以一個小時，出來晃一晃，找一個公園坐著曬曬太陽，也可以一個小時就過去了。反而景點那些有些隨意了，7天的時間沒有登上自由女神像，沒有上去帝國大廈或者洛克菲勒，作為遊客有些不太稱職，但是感覺上自己已經融入到了紐約，成了一個紐約客。

身在紐約的時候能夠感受到為何很多人極度熱愛紐約。當然城市本身的魅力是一個原因，高貴的上東，安靜的切爾西，時髦的soho，金融氣息濃重的華爾街，遊客雲集的第五大道和時代廣場，看不完的百老匯歌舞劇。但是紐約城市的包容性也會讓你覺得一種悠然自得。因為作為亞洲人在歐洲始終是少數族裔，處處有些格格不入的感覺，但是在美國一個大熔爐裡面，你和別人都一樣。在這個城市裡你可以看到白皮膚，黃皮膚，黑皮膚，甚至於穿著非洲傳統服飾的婦女走在街上，你說不清誰是遊客誰是住客。加之北美人的性格就比較隨意，很容易的就被感染的有些悠然自得。

這些都是需要時間慢慢體會的。如果只是兩三天的匆忙旅行，你會很討厭紐約。交通擁堵，噪音很大，人很多，地鐵很髒，滿地垃圾，沒有歷史，你可以數出一千條理由討厭它，當然這些也確實是它的問題。但是當你慢慢停下腳步體會的時候，你會覺得這些又都不是問題。

時代廣場

中央車站

格林威治村

大都會美術館裡最喜歡的部分

古根漢姆的建築本身已經是一個藝術品

世貿中心紀念公園非常的有震撼力

紐約永遠是這樣煙霧繚繞

Daniel Palillo這一季依然沿用他標誌性的寬大設計，所有的上衣全部都是oversized。延續風格當然是好事，但是在瞬息萬變的時尚界有時候就會被批評為沒有新意。所以Daniel雖然延續了寬大風格，但是內容上卻結合了美國元素，將很多美國風格轉換到自己的風格裡面，雖然不是很喜歡美式風，但是Daniel很聰明的剪接反而把造型搞得更具童趣，多數的單品都很具樂趣。不過自然也有融合大印花的設計，就實在難以接受了。當然喜歡這種風格的人絕對是對了胃口。

雖然Daniel Palillo的設計是寬大型，看上去好似非常誇張，不過其實也還是可以放在日常搭配裡面的。當然如果本身就喜歡那種十分Drama造型的，自然可以將全套造型放在身上，立刻可以成為焦點。但是如果想低調一點的話，不如只選擇上衣或者褲子，另外半身搭配較為素淡的服飾，以此來突出另一部分。而身材較為寬大的，褲子不妨選擇較為緊身的，這樣整個造型看上去不會太過重，也不會太過惹眼，起到修飾作用。

Love is…

Love is.

又重新看了一遍《Last Tango in Paris》。上一次看已經是很久以前的事情了。那個時候還在大學，其實看得並不明白，只記住了裡面的激情戲。但是今日重溫發現理解了很多。

重看的原因其實源自一本書。叫《Love is…》。是攝影師Emily-Jane Major在2004年到06年期間將《巴黎最後的探戈》逐秒截屏並將7000多張圖片製成名信片，通過人手遞送到倫敦各地。名信片上印上了一個免費的回郵地址，並在空白的地方寫下了Love is…之後的兩年裡收到了450個回郵，EJ把這些名信片編輯成書。

整整一本書裡面充滿了各種詮釋，每個人心中都有一個關於愛的解答，有人明快，有人負面，有人搞怪，有人複雜，有人簡單。整整450張就是450個答案。而誰也沒有重復。每個人都承載著對愛不同的理解。

愛，絕對是人類最大的難題。從來沒有過答案，或者說根本就沒有答案。各種的經典著作，各類的浪漫電影，所有的人都在追求答案。就好像愛情討論劇《SATC》討論了6季也沒有答案。最後Carrie在巴黎的豪華房間裡說，她想要significant, inconvenient的愛情。《巴黎最後的探戈》裡面，男女主角的愛情是極端的、痛苦和炙烈的。但是都沒有答案，過程都是痛並快樂著。

這個問題本身可能就是一個根本無解的數學題。Lov is ...沒有答案，個中奇妙只能靠人自己體會。沒有標準答案，沒有捷徑，只能摸索、受傷、體驗、學會。

Love is...

上個週末懶在家裡，發現原來櫥櫃裡收藏了很多過期食物。想了想，很久以前隔壁超市裝修減價，買了很多覺得會用到又便宜的東西，結果呢。留到過期也沒有想起來。想想自己的衣櫃是否也是如此？

想來每個人都喜歡在減價的時候大買特買，但是是不是買到的所有的東西都有用呢？會不會留在衣櫃的某個角落再也想不起來了。據說英國女性在衣櫃裡遺留的從來不穿的衣服可以排到月球。想來這是放之四海而皆準的定律，不止英國，世界各地的男人女人都會有同樣的問題。在面對吸引的價格的時候，衣服的品質可能不太重要了，可能你會覺得買到便宜的東西很值。

當然沒有人反對減價，我也很喜歡，因為可以以便宜的價格選擇喜歡的東西，無可厚非。只是就像那些留在櫥櫃裡的食物一樣，這些衣服都會被丟在垃圾堆裡。記得曾經有一個經濟學家（可能不是）曾經提到過一個理論，如果一件1000美元的衣服你買回來每天都穿，那平均到1天可能不過幾個美元，但是如果一個10美元的衣服買回來只穿一次，那就是10美元。更不用說1000美元的衣服所帶給你的附加價值。所謂精打細算也不過如此吧。

其實並不是鼓吹甚麼奢侈、鋪張浪費，或者甚麼別的東西。只是靜下來想一想，難道買一件1000塊但是非常好看和喜歡的衣服真的就沒有那些買平價衣服但是穿一次就不穿了的人浪費嗎？很多人會說你買一件幾千塊的衣服很浪費，不過一件衣服。但是個人覺得一件貴的衣服是我真心喜歡的，經常穿，而且穿上又會讓人感覺愉快和舒服為甚麼不呢？當然同理，如果一件100塊的衣服可以達到我也會選擇。畢竟衣服是讓人心情愉悅而不是用來精打細算的。雖然總會有人說不過一件衣服，bla，bla，可但是如果大家真的不在乎，為甚麼所有的時裝店從便宜到貴，每一季都有不同的衣服，為甚麼每個人在買的時候還要去選去試？大可以出一個款式十個顏色，然後全解決了。所以其實不過是個五十步笑百步的理論而已。

曾經有個朋友說過，當你看到一個你真心喜歡的東西的時候，沒有買，因為價格，之後你所尋找的一切都只是替代品，無限靠近但是不會一樣，通常此種情況下，所付出的價格往往會比那件東西本身價值更高，因為我們總是不甘心。所以為什麼不在看到的時候就緊緊抓住呢？何必要告訴自己可能下個會更好，不如就看中眼前。當然信用卡的賬單又是另外一回事了。

Manhattan無異是Woody Allen的一個代表作之一，可能也是從這部影片開始，Woody Allen也成為了紐約或者紐約人的代表。

影片的開頭Woody Allen不停的重復著這句話“He adored New York City”。在這個城市裡，有漂亮的女人，擁擠的交通，毒品、藝術、文化包羅萬象。配合George Gershwin的《Rhapsody in Blue》（藍色狂想曲），營造出一種夢幻而壯麗的紐約景象。可能如同所有的New Yorker一樣，他愛這個城市，討厭這個城市，挑剔批判諷刺。短短的幾分鐘裡立刻表明了立場。當然開場之後就是Woody標誌性的”絮絮叨叨“，他們討論藝術、政治、性、愛以及其他一切可以討論的東西。

讓人驚訝的是，這個場景多麼的似曾相識。Sex and the city裡面的四個主角不也是在討論這些嗎？從1979年到千禧年，主題從未轉變過，尋找愛情，得到愛情，拜託愛情，渴求愛情。雖然在SATC裡面Samantha說Woody那一套已經過時了，但是對於我這麼一個非New Yorker的人來說，紐約人似乎一直在重復這一切。所有的人不都是在重復著做這一切。SATC裡面Carrie總會對愛情提出問題，甚麼是愛情，男女是否平等，愛情是否安全諸如此類，這些不也正是Woody電影裡經常重復的問題。雖然很多人覺得Woody太過”絮叨“，但其實Carrie何嘗不是呢？只是SATC用了新的方式來“絮叨“這個千古不變的主題而已。

雖然Manhattan全片都是黑白的，但是不知是這個城市的多彩還是Woody的精彩，整個片子讓人感覺五光十色，絲毫沒有黑白的感覺。借著Woody的鏡頭，可以看到標誌性的紐約建築，透過黑白的色彩發射出無比的光彩。

Manhattan被很多雜誌和報刊評選為100大浪漫喜劇。但是總覺得其實Woody並不是很想把它拍攝成一個浪漫愛情劇，其實自始至終Woody都有些反浪漫，他和女主角的多角關係，他和前妻的關係，看上去都不是一個浪漫的愛情故事。最經典的一段就是Woody和Diane汎舟中央公園，Woody浪漫的伸手到湖中，結果撈上一手的爛泥。“bang!”狠狠的斃了浪漫。可能這就是Woody要的感覺，他用一種生活式的東西展現愛情，沒有Drama，沒有浪漫，這就是生活。就像結尾，就是那樣結束了。或者說有結局，就是Woody借由那個18歲的小女朋友說出來的，“你要對人有些信心”。

對我來說，冰島總是一個人傑地靈的地方。雖然沒有去過，但是可以想像在那麼一個只有冰川，冰河和雲霧的神奇地方，加上每年冬天漫長的黑夜，留給人的可能只有思考。所以冰島的藝術家總是和其他地方有些不同，透露出一種空靈的感覺。

Sruli Recht也是如此。雖然他並不是土生土長的冰島人，而且是出生在另一個更遙遠的炎熱國度－澳大利亞，但是可能在冰島住的久了，也沾染上這個土地的靈氣。服裝上也顯現出一種空靈的感覺。整個系列的顏色都很素雅，沒有運用大塊的鮮艷色彩或者傳統的黑白，每件衣服都好像取材於冰川，然後巧手一揮就轉化成了柔軟的服裝。整個系列的造型，從外套到褲子到飾品，全都有一種冰川的感覺，雖然樸實但也透著靈巧。有一種流動的美感。

之前Kate Moss的婚禮大家看到了各種婚禮場景和婚紗照片，但是沒有Party的樣子，而且公關稿總是顯得有些造作。但是還好就是Terry Richardson是Kate的好朋友，所以透過他的鏡頭，我們看到了不一樣的婚禮，在裡面大家都是自然舒服，毫無造作的感覺，而且也讓人看到一種隨意的感覺。（照片來自blog, Terry Richardson）

Kate在Ritz

Daphne Guinness

Marc Jacobs

Gibby Haynes, Karen Elson, Jack White, Nur Khan

Nancy Shevell, Paul McCartney

Jude Law, Michelle Hicks

相比較熱熱鬧鬧的米蘭時裝周，個人更中意巴黎時裝周，因為這裡所展示的品牌更個性化，而不是全部商業化的大牌。當然因為地點在法國，自然大把的法國奢侈品牌，LV，Hermes，Lanvin等，但是這裡也有很多古怪而有趣的設計師，比如最近大愛的Henrik Vibskov，還有總會驚喜的Walter van Beirendonck，外加Rick Owen等各類奇奇怪怪的品牌。就像之前Amarni老爺爺曾經批評過的，品牌應該是設計師的，而不是市場的，雖然當時覺得有些酸葡萄的感覺，但是慢慢琢磨也確實如此，必經應該由設計師引導市場，而不是市場引導設計師。

這一季的Rick Owen絕對驚艷，雖然一如既往的單色系列，Rick Owen風格，但是繼去年把高跟鞋用在男裝之後，今年更是讓裙子登堂入室。同時鬆垮但是又修身的剪裁讓整個造型都非常的有氣勢。不過話說回來，明年是不是真的有男生會把裙子穿上街呢，就要看個人勇氣了。但是那個墨鏡絕對需要入手。

另一個備受關注的品牌就是John Galliano的男裝秀，這是沒有設計師的第一次亮相，整個造型根本就是給Galliano的一個致敬，T台上的模特也故意摹仿Galliano。但是隨著設計師的離開，加上之前LVMH集團宣布永不錄用，品牌的走向撲朔迷離。必經每年Galliano的秀可視性和戲劇性是最大的，沒了他會不會依舊如此呢？

另一個個人很關注的品牌就是Henrik Vibskov。每年都會有一個大愛的品牌，今年就是Henrik。但是有個怪圈，每次喜歡一個牌子之後，這個牌子就開始走下坡了，不知道是誰的問題。今年的Henrik其實除了那個極其跳脫的墨鏡以外，很多造型其實在之前的collection裡面出現過，不過從另一方面想，其實他已經穩定了自己的風格，開始在顏色上面加以變化。

這一季的Dior Homme貌似已經走出了以前固有的風格，開始一種新的路線嘗試。簡單素淨的顏色加上歐式帽子，有一種歐洲憂鬱風。

今年來的MMM變得越來越高調，指的不是風格，而是說市場營銷。原本的一個小眾悶騷品牌，現在已經開始變成一個成行成市的品牌。對公司來講絕對是件好事，但是對於粉絲來說，怎麼說呢？記得上次在香港的MMM看到一個內地中年富商也在選購，始終心里會覺得怪怪的。

慢慢高調的除了MMM，還有這個高調了很多年的Agnes B。曾經的品牌概念到今天也有些變味了，服裝呢，每年其實改變不大。不過今年倒是給人驚喜，這股南亞風走得讓人蠻歡喜的。設計師採用了南亞傳統服飾加以變形，感覺穿上之後會非常舒服。同時還找來了一些南亞人，增加整個風格的感覺。

這一季的Yohji Yamamoto很受國人注目，是因為據說一位內地“著名”女歌手受邀出席，同時衣出驚人。個人感覺整件事就是一件公關行為，因為其實網上流傳這麼久也無非是些公關稿，沒有看到一張她在秀上的照片，也沒有看到其他拍到她的照片，總覺得有些古怪。Anyway，離題太遠，其實這一季的Yohji很好看，有一種日式風格的服裝，加上比較素淨的顏色，給人一種很舒服的感覺。

Issey Miyake和Yohji Yamamoto可能同為日本設計師，所以風格上很相似，這一年的造型也比較相似，但是只是感覺，其實風格還是不同。Issey更寬鬆一些，色調上也較為跳躍。

巴黎時裝周的奇葩之一就算是Bernhard Willhelm。上一季的非洲圖案造型讓人抓狂，每件都非常喜歡，但是價錢奇高，一件Tshirt賣到四五千實在讓人下不去手。不過還好，今年這一季怪到底，實在難以消化，所以可以停手。

另一個奇葩就是Mugler。之前的女裝給它贏了個滿堂彩，但是這一次的男裝就實在，感覺是聖鬥士加人猿泰山主題。很多衣服覺得是設計師臨時拼湊上去，順便拿了些女裝的首飾裝了上去。當然有些還是不錯的，但是整個造型給人怪異的感覺。

另外一個奇葩就是Walter van Beirendonck。每一季都充滿驚喜和趣味的品牌，這一季給人帶來了浮雲系列，不知道是不是在中國學到了這個概念。不過其實雖然浮雲讓人覺得太過驚異，但是其實整體造型來說還是不錯的。特別是水果色的西裝，還有透明的皮鞋都可以穿出街，同時趣味性很高。

另外一個奇葩就是Thom Browne。上一季的航天人的造型很是出色，不過今年玩得有點過了，感覺整個秀就是殭屍新娘加科學怪人的組合。

自從Raf Simon入主Jil Sander之後就覺得這兩個牌子越來越像，有時候分不清楚。

巴黎時裝周的品牌太多，能說的也太多了。在這裡就不一一介紹了，有興趣的其實可以去網上找到很多圖片。但是看來看去，覺得現在肥腿褲開始慢慢回潮了，今季很多品牌都捨棄了流行很久的禁腿褲，開始肥了起來，看來是時候檢回肥褲子了。

在學校中國老師最喜歡做的就是給學生排排坐，每次大考之後各種的排名，學生們都會緊張，會掙個頭破血流。而每一年的時裝週對於設計師來說，無異於一次大考，他們都會盡量展示自己覺得最優秀的作品，然後等待評審的點評。當然他們期待是那些大雜誌、大公司的評語，他們也更在乎這些，而對於我們這些細細粒的blogger可能就真的不在乎了。不過那也不會妨礙大家評判的雅緻。

所有的考試都會有高中低端，那這次的米蘭時裝週也是如此。

在時裝週上脫穎而出的無疑是Burberry Prorsum。他們這一季色彩繽紛的民族系列絕對贏得了一個滿堂彩。Burberry這個年輕系列的概念在今年還真的有些跳脫出Burberry傳統的形象。繼上一季彩色的傳統風衣之後，今年索性來個大變身。雖然依舊有經典的風衣，但是在剪裁和細節上都有所改動，而整個秀的其他部分也加入了很多年輕元素和時尚風格。可以預測說，明年那些彩色花紋的毛衣和T-shirt絕對是搶手貨。

這件T-shirt很容易入手。

而繼上一年的草底鞋大熱之後，今年的Prada又給大家帶來了新的珠珠鞋。雖然服裝上也求新求變，增加了很多鮮豔的印花圖案，但是實在覺得並不是那麼搶眼。而鞋子則是從傳統鞋款上加以變形，大膽撞色和加入珠子裝飾，絕對的搶眼。相信很快各大時尚雜誌都會借來拍照。不過至於是不是人人都能穿出街，那就真要看各自的造化了。

在McQueen死後，所有的人都會緊盯着每一季的collection，總想看看這個天才之後Alexander McQueen會如何發展。而今年的男裝無疑又交出了個很漂亮的成績單。整個系列的服裝跳脫出了傳統McQueen男裝的感覺，帶出了一種很新鮮的氣息。想來也是給這個牌子指出了一條新路，好看的衣服並不一定是抱著前人的風格不放。

Jil Sander在Raf Simons的提攜下，也越來越走出一個不那麼Jil Sander的風格，可能更是Jil Simons。透明西裝，胸前的蛇皮小包，這些都覺得是會出現在Raf秀上的東西，出現在了Jil身上。不過這種組合也很秒，總能有些良好的化學反應。

而中端班的就是說衣服不錯，只是沒有驚艷或突破了。

首當其衝的就是Gucci了。從Tom Ford那個時代傳下來的都市風，真的保持了很多季。好看自然好看，但是始終覺得是不是該有所突破了，不然的話幾年前買的和今年買的有什麼區別呢？

其次就是Vivienne Westwood。講真把她放在中端也不是那麼合適。因為其實西太后一直不走尋常路，每一季的衣服總是有人愛有人恨，這也成了她的標誌，可能真的如果哪一季真的所有人都愛或者都恨才算突破了吧。

這次的BV算是突破了，各種顏色的應用給人一種新鮮的感覺，不過依舊新意欠捧。

後端班就真的比較多了。首當其衝的就是Calvin Klein。即使在Style.com上，這一季的Calvin Klein被說成cool and hot，也不能改變我的看法。就像去年那季SM裝也有很多人贊，依舊覺得很醜。感覺現在的Calvin Klein已經慢慢迷失了自己，畢竟極簡風格已經成了過去式，急於尋求一種突破，結果有些不倫不類。

另外就是D&G。可能有人說他們今年很突破。可能是吧，感覺他們偷了Hermes的絲巾，按著Versace的風格裹在了模特身上。如果這算突破的話。不過畢竟他們的秀的重點向來不在衣服上，大家關心的可能更多是模特。

Armani

Versace

另外兩個就是Armani和Versace。兩個曾經非常輝煌的意大利品牌，現在就好像落魄姐妹花一樣走在各大時裝週上（僅指男裝部分）。Armani依舊還是90年代的寬大風格，但是想來現在的年輕顧客應該已經不吃這一套了。感覺他和Calvin可能是同病相憐，都是曾經的極簡主義的代表，到現在這麼個年代都有些不知所措。不過Armani好的地方就在於他還沒瘋。Versace也是如此，感覺在Versace本尊過世之後這個牌子一直就沒找准節奏，維持到現在也算是不容易。

以上所有評論，純屬個人意見，大家看後歡樂一下即可，不用太過當真。畢竟每個牌子都是有好有壞，蘿蔔白菜各有所愛。

聖馬丁真的是一個人才輩出的地方，從那裡出來的設計師總是能給人帶來驚喜。當然可能並不是學校的作用有多大，這些設計師本身已經有相當過人的才華，去學校可能只是激發出他們自己的潛能。

Nicomede Talavera是一個剛剛從聖馬丁畢業的學生，但是他的畢業設計已經引來大家的關注，整組設計充滿了各種巧思。這組collection的靈感來自於喬治盧卡斯1972年的電影《THX 1138》（《五百年後》），裡面充滿了科幻、後現代和冰冷的感覺。這樣的未來沒人喜歡，但是這樣的服裝可能人人都愛。設計師借鑒電影裡面的標籤製作出來的耳環等首飾非常搶眼，純金屬的質感讓人很難不注意。而服裝方面則採用絲綢、尼龍、jersey、羊毛、牛仔布和棉等各種衝突的材質，營造出一種獨特的不衝突感。而整個剪裁方面，有一種隨意的粗糙感，寬大的剪裁，隨性的肩部設計，但又合身的褲子，這種衝突也帶來了一種視覺衝擊力。相信不假時日，Nicomede Talavera就會被大家所認知和記住了。

這是電影《500年後》的海報

越大越開始喜歡一些有趣的服裝，不一定標新立異，但是要凸顯設計師的小心思和一些匠心獨運的想法。而最近發現的品牌THOMAS無疑就是這一種。雖然個人覺得只會用黑白灰的設計師不是出色的設計師，但是THOMAS在造型和剪裁上勝出了，所以顏色上的單一也是可以原諒的。

這個品牌是兩個北美的設計師聯合創作的，品牌成立時間不久，設計師年紀也尚輕，而整組的造型都是設計師本人審美觀念的投影，因為他們穿的就像自己秀上的模特。而THOMAS本身也很適合在不同情況或者季節下穿著。特別是上衣部分，剪裁較為寬大，而且造型變化多樣，很適合搭配不同的服裝，想來這也是為什麼以黑色為主了，顏色上面淡下去，才較為容易陪襯。而且特別的地方在於並不拘泥於一種穿法，你可以隨意按照自己的想法來重組服裝。

上個星期Prada爆出內地加工，這個星期微博上芮成鋼掀起了一個反大牌的活動，一時間大牌成了眾矢之的。本人覺得這件事非常的無聊。因為本身這些公司並沒有錯，它賺了多少錢都是它的能力，而不是其他，如果要按賺錢多少來批評，那是不是蘋果公司和google也應該在榜單上呢？當然在這裡並不是為大牌來辯護，一個牌子肯定有人喜歡也有人不喜歡。很多大牌也不是我的菜，因為我覺得他們設計陳舊，有些循規蹈矩。但是這只是我的理由，你可以用其他方法來駁斥我。蘿蔔青菜各有所愛。但是最不可取的是，你不能僅僅因為它貴或者你買不起就討厭它，如果用都沒有用過，就在那說質量不好，不值那個價錢，那請問論點從何而來呢？這就好比你不喜歡一個人，可以因為他的性格，聲音或者行為舉止，但是不能說他長得比我漂亮或者比我高，我就不喜歡他。那這是你的問題，不是別人的問題。

其實作為一間公司來說，盈利是最大的目標，畢竟不是所有公司都是慈善機構，自然按照市場需求來制訂價錢。沒聽說甚麼東西越多人要越便宜。大牌就更是如此。本來他們的定位就是高端，也沒希望所有普通大眾都買的起，價格高當然是合理的事情。而現在他發現自己的東西這麼高的價錢也有人搶著買，為甚麼不多賣一點呢？所以一些公司乾脆就做兩條線，一條給中低端市場，滿足大家的虛榮心，比如LV，Gucci。一些乾脆就設定門檻，不賣給普通人，比如Hermes，那個Birkin的waiting list 還有一個waiting list，舊包買的比新包貴。這個是品牌的能力和號召力。就好像賣iPhone和iPad即使排隊也會大把人搶著要，這種公司不是應該肯定嗎？

而對於消費者來說。雖然現在的內地人給所有人的印象是一身名牌，從帽子到鞋子，甚至於內衣都是，有一種暴發戶的形象。但是誰不是呢？誰也不是生來富貴，當一個人突然有錢或者開始有錢的時候，這都是一個必經的階段。以前的美國，後來的日本，現在的中國，都是如此。必經以前沒有見過這些東西。不要忘了，在中國崛起以前，世界上最大的兩個奢侈品市場是日本和美國，也沒見他們討論過這個問題。而大牌本身對於當地市場其實在某種程度上也是一種刺激，因為它代表了一種生活品質。這種品質是大家所嚮往的，必經中國有句老話，叫“人往高處走”嘛。當一個人用慣了好的東西以後，自然不會再走回頭路，當他擁有了所有的大牌以後，自然會去尋找其他的東西來填補，這就給當地設計師一個很好的機會來大展身手。如果你沒有見過手工精良，設計上乘的東西，你又怎麼會花大價錢來買更好的設計呢？

所以說與其在那聲討那些大牌，倒不如反思一下，我們應該做些甚麼。如果一味的停留在品牌階段，那就是問題了。但是如果適當的引導和指引，說不定幾年或者十幾年以後，中國也可以出現享譽世界的設計師，歐洲人也會蜂擁購買中國服裝。何必太過計較這些呢？

還有到現在還記得Devil wears Prada裡面，總編對著她的助手說的，你身上的寶石藍毛衣是十年前YSL的一個collection，時裝總是下陷的，不要覺得你穿的是鱷魚或者便宜的服裝就有甚麼特別，那只說明你比一些人晚了好幾年。

之前在微博上放過的一張襯衫的照片，沒想到是一個只有21歲的小姑娘的畢業設計。Yasmin Bawa今年6月才剛從Middlesex畢業，但是在畢業秀之前，就因為以中國鄉村為靈感的一組pre-collection贏得了個滿堂彩。而這一次的畢業秀更是引人注目。全部都是以藍色印花為基調，非常的有民族特色，同時剪裁又很標新立異，整個的造型給人耳目一新的感覺。這組照片看下來也很難相信是一個年輕的學生設計師做出來的，顏色運用非常得體，搭配也很有特色。整體的感覺非常成熟。

這個片子已經是好幾個月以前的了，但是最近才有幸看到。

記得之前看過一個科學調查，說女人在看愛情片時候在大腦中的反映和男人看毛片是一樣的。這也就解釋了為什麼女生比較喜歡看愛情電影了。那如果說愛情片就是女生“毛片”的話，那這部《單身男女》絕對算的上極品了。整部片子可以以高潮迭起來形容。

首先高圓圓飾演的角色被伊子維甩了，雖然那個角色很賤，但至少有個好門面。之後就被素未謀面的古天樂和只見了兩面的吳彥祖深深的愛上了。不止是愛啊，而且是那種深愛，每個人都等了她三年的時間。之後三人再次相遇，又是愛的死去活來，高圓圓也被夾在中間左右為難。最後更是上演愛情大求婚。想來這應該是每個女人的終極夢想吧。

不知道最後的票房如何，但是覺得女性觀眾應該會很喜歡這個電影。畢竟這個電影最大的賣點或者最容易引起女性觀眾共鳴的就是，女主角改變了男主角。高圓圓的一句話，讓頹廢多年的吳彥祖重新振作，讓古天樂“棄暗投明”放棄樹林選擇一棵樹。這個想法應該是很多女人都會有的，就好像在內心深處每個女人都覺得自己是公主，等待一個身騎白馬的王子來迎接自己。但是童話畢竟是童話，與現實不同。在現如今的社會，大家已經知道了童話的虛假，不再完全相信。但是總要有人造夢，於是乎愛情電影就成了最佳選擇，各種的愛情電影滿足了不同觀眾，他們都會不約而同的把自己帶入角色，然後設想自己是女主角，左右為難。

但是現實其實並非如此。首先女主角是美麗的，如果一個人有高圓圓這樣的姿色應該也不用太擔心自己的未來，會不停的有各種蝴蝶左右飛舞。但是這樣的人實在不多。其次，電影裡那種隔窗相望的浪漫橋段根本就只是做戲，不知道內地的工作環境如何，但是以故事的發生地香港為例，一個分析員是根本不可能坐到靠窗的好位置，那種通常只會留給中高層管理員，所以不要夢想年紀輕輕就可以和對面樓的帥哥調情。最後，更不要想改變男人。因為其實無論男女都很難改變，只能相互磨合。

所以說童話雖好，看看就可以了。如果太過沉迷，害的只能是自己。

Tim Hamilton應該算是最近躥紅的一個美國設計師了。早年曾在Ralph Lauren和J Crew工作過，之後在2006年發布了自己的男裝collection，跟著就在07年得到了CFDA的男裝獎，可算是順風順水。現在更是被很多人推崇，但也的確他所做的男裝可圈可點，每一季都會給人帶來不同的感覺。而Redux是這一品牌的複線，較為年輕和隨意。

2011年秋冬的設計，雖然看起來顏色較為黯淡，主色以黑為主，但是細細觀察也有很多小的細節。上身部分，主要以寬大外套和針織衫為主，而下身的褲子更為亮點，斜襠的剪裁或者大鈕扣的設計都給人會心一笑的感覺。不過美國設計師都有個通病（可能只是對我而言），就是總不如歐洲設計師靈巧，而且一個collection裡面總會有一兩件敗筆的設計。不過人無完人，一些小的瑕疵還是可以容忍的。

紐約品牌Shipley & Halmos發佈了他們2011年秋冬的造型，主題就是It's a boy world。這個品牌來頭不小，雖然08年才成立，但是09年就獲得了美國最佳男裝設計大獎。上去他們的網站可以看出設計師的精心和趣味。頁面設計非常簡單，但是無處不顯出一些驚喜來。就好像他們的服裝，雖然初初看有些平淡，但是細細品味，有很多小細節在上面，有些小清新的感覺。不過相比較歐洲的清新品牌，這個牌子還是具有很多的美國特色，比如那些長袖Polo衛衣，還有運動外套等，可能符合美國市場吧，不過還真是不合其他人的口味。